miércoles, 17 de mayo de 2017

'Nostos': tres mujeres griegas y Thalia Flora-Karavia

(Más sobre mujeres griegas y relato de mi viaje a Ítaca)

La película Nostosde la actriz y realizadora teatral francesa Sandrine Dumas (1963), es una pequeña obra de arte, original y emotiva, que lleva al espectador por Atenas, Estambul, Alejandría e Ítaca, en un viaje de reconciliación siguiendo las huellas de la pintora griega Thalia Flora-Karavia (1871-1974), al tiempo que se sumerge en la historia de Grecia en el siglo XX

Retratos obra de la artista griega Thalia Flora-Karavia. 
Nostos significa regreso, y en griego tiene la misma raíz que el sustantivo nostalgia, lo que da idea del tipo de película de que se trata.

Cartel de la película 'Nostos', de la
directora francesa Sandrine Dumas.
Nostos es asimismo un documental sobre la propia historia familiar de su directora. De hecho, Nostos reconstruye el camino seguido por Sandrine Dumas en busca de la pintora Thalia, de quien la madre de Sandrine, Rena, poco antes de morir, había comprado un cuadro. Será gracias a esa tela como Sandrine descubrirá secretos insospechados de su madre y de su abuela.

"Mi madre había inventado una Grecia de ensueño para mi hermano y para mí. Una Grecia sin pasado y sin idioma, ya que del griego solo conocíamos las palabras de vacaciones y el verano”, ha relatado la directora en una entrevista con el diario francés La CroixEn esa entrevista cuenta que el único lazo visible con la infancia de su madre era precisamente el óleo La mujer de la sombrilla, de Thalia Flora-Karavia.

Ítaca, mítica isla de Ulises, vista desde Cefalonia.
Como un Ulises moderno, la directora Sandrine Dumas desembarca en Ítaca, isla que conoció a los quince años en un viaje al que la llevó su madre. En Ítaca fue asimismo donde Thalia había pintado el cuadro y donde había nacido Katerina, la abuela materna de Sandrine. A lo largo de la película se habla del terremoto devastador que asoló Ítaca en 1953 y obligó a la familia de la cineasta a escapar en barco dejándolo todo atrás. La madre de Sandrine se convirtió en arquitecto, quizá queriendo reconstruir los pedazos de vida resquebrajada por el movimiento de tierras. De igual modo, con Nostos, Sandrine Dumas se afana en reconstruir la historia de su familia.

Sandrine Dumas, directora y actriz.
Como actriz, Sandrine Dumas ha participado en las películas La doble vida de Verónica (1991), La leyenda del santo bebedor (1988) o Valmont (1989). Como directora, ha realizado la película Nostos (2017) y los cortos La invención de los días felices y El cuerpo de guardia.

Si queréis ver el trailer de Nostos subtitulado al inglés, pinchad en el enlace.

martes, 2 de mayo de 2017

'Palaggiu': septiembre, Córcega y menhires milenarios

(Para leer dos relatos deLa casa de las palmeras’  pinchad aquí y aquí)

Mi libro de relatos 'La casa de las
palmeras' pronto cumple 4 años.
Se aproxima el mes de junio, y con él, entre otras cosas, se acerca el séptimo cumpleaños de este blog y el cuarto aniversario de mi libro de relatos La casa de las palmeras. Tiempo más que suficiente para echar la vista atrás y valorar cada hora, cada línea, cada palabra aquí invertidas. Y son muchas; tanto las horas como las palabras. 

Me gusta mi blog Cúmulosylimbos, me siento orgullosa de los 385 artículos sobre libros, mujeres, viajes y arte que he ido publicando desde aquel mes de junio de 2010 en que me mudé a Londres a estudiar inglés. Aprendí mejor el idioma pero aprendí, sobre todo, a convivir y a abrir la mente. ¡Ahí es nada!

'Palaggiu', relato de 'La casa de
las palmeras', de Pepa Montero.
De Londres me traje el germen del que, en 2013, sería mi libro de relatos La casa de las palmeras, que acabo de poner a la venta en Amazon (sí, admito que entre mis fuertes no están la prisa ni la autopromoción).

En La casa de las palmeras conviven once relatos escuetos, algo ariscos y escurridizos, con unos personajes comunes pero nunca vulgares que caben en noventa páginas. Quise que fueran momentos sacados del tiempo, congelados en el espacio; y así surgieron estos once trozos de vidas ajenas petrificadas..

'Palaggiu', septiembre, Córcega, piedras ancestrales.

Palaggiu es un relato que transcurre durante una jornada de un mes de septiembre en Córcega. Hace calor. Un hombre y una mujer dormitan en una tumbona bajo una sombrilla en una playa. Cerca de ese lugar existe un enclave prehistórico de menhires. Ella, como un imán, siente la llamada de esas piedras milenarias.

Un hombre y una mujer, en busca de 'Palaggiu'.

"Lucía despertó bañada en sudor y tardó unos minutos en recobrar el sentido de lo real. A su lado, bajo la sombrilla de paja en la playa medio desierta, Luis espantaba una abeja con el sombrero".


En 'Palaggiu' hay un túnel que une realidad y sueño.

"El canto obsesivo de las cigarras le atronaba las sienes y el calor le embotaba los sentidos, pero hasta donde le alcanzaba la vista aún no había ni rastro de los menhires".


sábado, 29 de abril de 2017

El maestro William Layton según mi amigo Javier Carazo

(Artículos de Javier Carazo sobre Layton y sobre Ana María Matute  

'William Layton: La implantación del
Método en España' (por Javier Carazo).
La primera tesis doctoral (por supuesto ¡cum laude!) sobre William Layton (1913-1995) la ha escrito mi amigo Javier Carazo, periodista y actor de formación, enamorado del teatro y escritor. Su investigación sobre Layton ha fructificado en el libro William Layton: La implantación del Método en España, publicado por la editorial Fundamentos y recientemente presentado en la Resad (Real Escuela Superior de Arte Dramático).

La obra de Javier Carazo radiografía la labor que Layton desarrolló en España durante más de treinta años como profesor de teatro, director de escena, actor y escritor. Sus grandes contribuciones a la historia del teatro son dos: la dirección de actores y la apuesta por la nueva dramaturgia internacional (Harold Pinter o Brian Friel) y nacional (Alfonso Vallejo y Francisco Nieva). Dos aportaciones que marcaron el teatro español desde los años sesenta hasta bien entrados los noventa.

Contraportada del ensayo sobre Layton,
escrito por Javier Carazo Aguilera.
La carrera de Layton como director se vio solapada por el enorme peso adquirido como pedagogo teatral, pero aun así puso en pie 17 espectáculos en 28 años, que simbolizan las distintas fases por las que ha pasado el teatro español. Entre sus montajes, destaca Historia del zoo, de Edward Albee, que escenificó en tres ocasiones (1963,1971 y 1991) y fue la obra con la que debutó y con la que despidió su carrera.

En su libro, Javier Carazo resume las diez innovaciones que, a su juicio, debe la escena a William Layton:
  • Renovó la pedagogía teatral española.
  • Creó su propio Método, el Método Layton.
  • Fundó una de las primeras escuelas de teatro en España, que sigue abierta al cabo de más de 55 años.
  • Fue pionero en la aplicación del Método en la escena española.
  • Está muy presente en la dramaturgia española también en los guiones, a través de las obras y de la enseñanza de estas especialidades.
  • Introdujo el análisis exhaustivo del texto de cara al montaje posterior; también impulsó el trabajo de mesa con los actores.
  • Introdujo la figura del director de actores en los espectáculos.
  • Renovó el repertorio y trajo a dramaturgos internacionales para el trabajo en clase.
  • Dignificó la profesión del actor.
  • Su técnica dotó de autonomía a los actores. Su metodología permite a los actores trabajar solos, sin depender del director de escena.

Aún no tengo en mis manos el libro de Javier Carazo, pero en cuanto me haga con un ejemplar hablaré de él en profundidad. Para abrir boca, os invito a ver el vídeo de la presentación, en la que Javier estuvo acompañado por Ignacio Amestoy (dramaturgo y periodista), José Pedro Carrión (actor, profesor y director de escena), Irina Kouberskaya (directora del teatro Tribueñe), Juan Pedro Enrile (vicedirector de la Resad) y Paula Serraller (editora de Fundamentos).


martes, 25 de abril de 2017

Siri Hustvedt, el broker de Lehman Brothers y Kierkegaard

(Más sobre Siri Hustvedt aquí)

La escritora Siri Hustvedt, en Madrid.
Siri Hustvedt (1955) está escribiendo una nueva novela, en la que “Don Quijote se me aparece mucho”, según ha revelado la autora el lunes 24 de abril en Madrid, durante la presentación de su último libro de ensayo titulado La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres. Durante más de una hora, esta americana de origen noruegoaltísima, amable, con unos ojos azules brillantes y una sonrisa amplia y bonita, ha encandilado al público en la librería La Central de CallaoLa escritora habla con tanta naturalidad de su condición neurológica como cuando detalla sus rutinas de trabajo. “Escribo de 7 a 1 y leo cuatro horas por la tarde; algo de ejercicio, compras, cena… y eso es todo”, ha confesado cuando le han preguntado por su ritual a la hora de escribir.

Siri Hustvedt
(Madrid, 24/04/2017).
Siri Hustvedt se siente a gusto con la etiqueta de feminista, de hecho, La mujer que mira a los hombres… se compone de once ensayos sobre feminismo, arte y ciencia, bajo la perspectiva de que "ciencia y humanidades deberían establecer un diálogo entre ellas porque, sencillamente, se necesitan mutuamente".

Ayer en Madrid Siri habló de política, de su fascinación por el filósofo Kierkegaard, de posverdad, de racismo, de la vergüenza y la rabia que están espoleando el auge de los populismos en Estados Unidos y en Europa. Pero habló, sobre todo, de literatura, de arte, de humanidades, de creación, de la mente y de sus mecanismos; de los estigmas que pesan sobre la enfermedad mental.

La escritora Siri Hustvedt firma libros en La Central.
Los temas de los que Siri habla tienen rostros, nombres y apellidos, aunque ella los oculta por discreción. De las muchas historias que ha compartido con sus lectores en Madrid me quedo con la del broker de Lehman Brothers a quien conoció durante uno de los talleres de escritura creativa que impartía en un hospital psiquiátrico de Nueva York. A ese paciente Siri lo animó a escribir, lo convenció de que tenía talento. Al cabo de un tiempo, ella recibió un paquete con un libro y una nota sucinta: "Gracias por salvarme la vida". El libro era de aquel paciente, del que ella no sabía ni que era broker ni que trabajaba en Lehman. 

video
Después de más de una hora hablando, la escritora ha sacado su mejor sonrisa para firmar ejemplares de su libro, con una paciencia envidiable. Ha estrechado manos y recibido besos, se ha levantado para posar en fotos con todo aquel que se lo ha pedido. Parecía realmente contenta con el recibimiento del público madrileño, a lo que sin duda ha contribuido la interesante entrevista-presentación, conducida por Montserrat Domínguez, y la buena labor de la traductora. ¡Así da gusto empezar la semana!

jueves, 20 de abril de 2017

Siri Hustvedt, (pos) sorpresa del Día del Libro en Madrid

(Más sobre Siri Hustvedt aquí)

Siri Hustvedt (1955), novelista
y ensayista estadounidense.
Siri Hustvedt (1955), la mujer que nunca fue (solo) la compañera de Paul Auster y madre de su hija, estará en Madrid el lunes 24 de abril presentando su nuevo libro, La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres, poniendo una suerte de broche de oro a los actos del Día del Libro. La cita con sus lectores, a la que no pienso faltar, es en la librería Central de Callao, a las 19 horas. Siri es una mujer erudita, apasionante y apasionada, a quien fascina la exploración del cerebro y la mente. Tiene un discurso multidisciplinar en el que caben desde el psicoanálisis a la psiquiatría, pasando por la genética, la filosofía o la literatura. 

Mi ejemplar de 'El verano sin
hombres' (Siri Hustvedt).
El primer libro que leí de ella es El verano sin hombres, una novela de perfil intimista, narrada en primera persona por Mia Fredricksen, una mujer de 55 años que lleva 30 casada, tiene una hija encantadora y relativo éxito profesional. De repente, Mia enloquece, es internada en una clínica y, al salir, decide pasar el verano en Boden, donde su madre vive en una residencia para ancianas. Ese verano sin hombres cambiará a la protagonista en lo personal y le servirá de acicate intelectual.

La mente, los nervios y sus misterios vuelven a ser el eje del libro que Siri presenta en Madrid, y al que la campaña de marketing describe como "una colección doble de ensayos donde la autora hace gala de sus conocimientos en las artes, las humanidades y las ciencias".

Siri es una excelente contadora de historias, que trata a sus personajes con seriedad pero con ingenio. En su literatura siempre hay una buena dosis de crítica y aborda a sus protagonistas desde un ángulo más amplio que el de las desventuras cotidianas.

Sin duda, el lunes compraré ese libro, aunque todavía tengo pendiente The Blazing World , que me traje de Londres hace dos años y todavía reposa en la estantería de los libros por leer.

miércoles, 12 de abril de 2017

Lamartine, padre de los clubes de lectura para escritores

Cuanto más digitales nos volvemos, mayor valor le damos a las experiencias sensoriales. Yo, que en mi vida laboral me dejo abrazar por la tecnología, soy en cambio incapaz de leer por placer un e-book y no concibo el fin de semana sin un periódico en papel. Desde hace unos meses soy miembro fundador de un club de lectura para escritores llamado El Geográfico. Un club muy selecto donde solo se entra por razón de amistad y donde lo mismo nos leemos una poesía recién compuesta que el párrafo de un relato en construcción o unas frases de la novela que verá la luz en la próxima Feria del Libro de Madrid.

Retrato del poeta y político Lamartine
(Théodore Chassériau).
Los seis miembros del club secundamos así una tradición literaria del siglo XIX: las lecturas en voz alta que realizaban los propios escritores ante un reducido número de amigos o colegas. El escritor y político Alphonse de Lamartine (1790-1869) popularizó esta costumbre en Francia y se extendería por toda Europa hasta la I Guerra Mundial. Desde el siglo XIX hasta comienzos del XX, las lecturas literarias tenían el mismo protocolo: se celebraban en un salón, a menudo en casa del escritor que leía, rodeado de amigos cercanos. Una suerte de ensayo para probar el recibimiento de las nuevas composiciones.

'La lectura' (1903), de Theo van Rysselberghe.
Ese ambiente está recogido en el cuadro de Theo van Rysselberghe (1862-1926) titulado La lectura, del año 1903, donde vemos al poeta Émile Verhaeren leyendo un texto delante de siete colegas (Guide, Fénéon, Maeterlinck, etc). Este lienzo atestigua la necesidad que tenían los autores de principios del siglo XX de leerse entre ellos, además de probar que la lectura en pequeños grupos era considerada una práctica consustancial a la vida literaria.

Los escritores siempre han (hemos) padecido la extraña afección de procurar la atención del lector y tratar de hallar en su espejo el reflejo de nuestras inquietudes.

viernes, 31 de marzo de 2017

¿Por qué las heroínas de Jane Austen leen?

(Más sobre Jane Austen aquí y también aquí)

Las heroínas de Jane Austen (1775-1817) leen. También leen muchos de los caracteres masculinos de sus novelas, pero en el caso de los personajes femeninos la lectura es una actividad que las distingue y eleva sobre la multitud de cabezas huecas y caballeretes que las rodean.

Célebre frase de Jane Austen sobre la lectura.
Las jóvenes lectoras de Jane Austen, particularmente las hermanas Elinor y Marianne Dashwood, de Sentido y sensibilidad; la Emma de la novela homónima; o Elizabeth Bennet de Orgullo y prejuicio, son mujeres adelantadas a su época, más cultivadas que la mayoría de los hombres, su espíritu y su sensibilidad se ha forjado gracias a la lectura de libros. Eso las hace más perspicaces, inquietas y valientes, las dota de una singularidad que también poseía Jane Austen, ya que a finales del siglo XVIII y principios del XIX la escolarización de la mujer era una extravagancia.

Jane Austen, según su hermana Cassandra
La propia Jane Austen solo asistió durante dos años a una escuela formal, y casi todo lo que aprendió fue gracias a las enseñanzas de su padre, el reverendo Austen, y al libre acceso que tenía a la biblioteca de este, con más de quinientos libros (una extensa colección para un reverendo rural de la época).

Los personajes de Jane Austen que no leen son estúpidos. No todos ni en la misma proporción, pero en el universo austeniano el no leer denota una falla de carácter, una inclinación a la petulancia, a la vanidad.

Set de novelas de Jane Austen que se exhiben
en la casa familiar de Chawton (Inglaterra).
Por supuesto, Mr. Darcy y los galanes que importan, ejemplos de rectitud y caballerosidad, son ávidos lectores y tienen magníficas bibliotecas. Para Austen, los libros son una herramienta de crecimiento personal, el medio para expresar los deseos y locuras de cada uno.

Como decía la romántica empedernida Marianne Dashwood, los libros nos guían hasta el corazón de una persona. Y yo añado: cuando vemos a una persona leyendo un libro que nos gusta especialmente, es como si ese libro nos recomendara a esa persona.


sábado, 25 de marzo de 2017

En la oscuridad





En la oscuridad, la certeza gimió como el aliento efímero de una caracola de mar. Sin luz, los pies se le torcieron súbitamente endebles, las piernas imantadas a un suelo invisible de telarañas opacas.

No tengas miedo –se dijo. Las paredes, la mesa, la jarra de agua siguen aquí –murmuró. La mano y los dedos con los que toco mi nariz son reales –gritó. Esta negrura que me habita es solo ausencia de luz –chilló.

Pero donde hubo certeza ahora solo había oscuridad.
Todos sus sentidos aullaban como los de un voraz animal.

Todos su sentidos.
Menos uno.

domingo, 5 de marzo de 2017

Recuerdo de Gabriela Mistral en el Día de la Mujer

(Más sobre mujeres escritoras y artistas)

Gabriela Mistral, poetisa, primera
y única mujer de un país hispanoparlante
que ha ganado un premio Nobel.
La poetisa Gabriela Mistral (1889-1957) ganó el premio Nobel de Literatura en el año 1945. Fue el primer escritor latinoamericano en conseguir este preciado galardón, de fama internacional y muy codiciado por la suculenta dotación económica que lleva consigo. Pues bien, setenta y dos años después, Gabriela Mistral sigue siendo la única mujer de un país hispanohablante que ha recibido el Nobel.

Nada extraño, si tenemos en cuenta que en toda la historia de los Nobel, es decir, desde 1901, tan solo 47 mujeres lo han ganado, frente a más de 750 hombres. Un indicio claro de la desigualdad que continúa padeciendo la mujer en todos los ámbitos, en todos los países y todos los continentes, sin importar la edad, la formación o la extracción social.

Más mujeres y menos princesas.
La mujer es una ciudadana de segunda categoría en cientos de países; un sujeto ninguneado y tutelado por el hombre en decenas de naciones; y aun en los Estados desarrollados donde la ley consagra la igualdad, la realidad es que las mujeres están en minoría en el mundo de los negocios, en los puestos directivos de empresas y universidades, son relegadas en la investigación y sufren presiones inauditas para elegir entre profesión y familia.

8 de marzo, Día de la Mujer.
Este 8 de marzo, cuando el mundo celebre el Día Internacional de la Mujer, los medios de comunicación y las redes sociales nos bombardearán con cifras, datos y citas de todo tipo, y está bien que así sea porque de lo que se trata es de dar visibilidad a la lucha de la mujer por la igualdad de oportunidades. Pero los números no bastan. Y quejarse no sirve de nada si la mujer no toma las riendas de su presente y encarrila su ambición.

Es muy legítimo aspirar a tener un cuarto propio donde dar rienda suelta a la ficción que llevamos dentro, como proclamaba Virginia Woolf, pero en este siglo XXI la ambición debería ser derribar los muros interiores donde tantas mujeres se encierran y ocupar también parcelas propias en el resto de la casa, del barrio, de la ciudad.

domingo, 19 de febrero de 2017

La Siria que conocí y que ya no existe

(Más sobre mi viaje a Siria, recuerdos de Alepo y Palmira)

Viajé por Jordania y Siria en el verano de 2007. Entonces no existía una entrada en wikipedia sobre la guerra civil siria, claro, y las ciudades y sitios arqueológicos que durante milenios maravillaron al mundo seguían en pie. 

2007, Teatro romano de Bosra (Siria); hoy destruido.
La guerra estalló en el año 2011 y no ha terminado, por lo cual la barbarie aún puede ser mayor, pero ahora mismo las fotos que hice en 2007 ya no representan lugares reales de Siria sino paisajes esfumados. En la Siria que conocí, por ejemplo, se podía visitar la ciudad de Bosra, con una antigüedad de unos 2.500 años.   


Mosaicos de Bosra (Siria), ¿destruidos?
Fue durante siglos paso obligado de las caravanas procedentes de Arabia, hasta el punto de convertirse en capital del imperio árabe romano. En el centro de Bosra los romanos construyeron un magnífico teatro en el siglo II, hecho con rocas negras de basalto. Al parecer, en este comienzo de 2017 Bosra continúa habitada aunque con graves daños, y el teatro ha sido destruido con bombas de mortero. Imagino por tanto que los mosaicos de esta foto también estarán rotos o desaparecidos. 


Gran Mezquita de Alepo en 2007
(casi destruida en 2013).
La ciudad de Alepo estará irreconocible cuando la guerra acabe. Entre sus célebres monumentos históricos ya tiene destrozada la Gran Mezquita, derruida gran parte de la Ciudadela, muy dañado el zoco y lleno de escombros el centro. En cuanto a la Gran Mezquita, construida a principios del siglo VIII y Patrimonio de la Humanidad, fue reducida a escombros en 2013. Exhibía orgullosa un precioso minarete que ya no existe.
   
Ciudadela de Alepo (Siria) en 2007; hoy dañada. 
En el lugar donde se levanta la Ciudadela de Alepo ha existido una fortaleza desde tiempos de Alejandro Mago, esto es, unos cuatro mil años. De hecho, esta ciudad amurallada es en realidad uno de los castillos más antiguos del mundo, repleto de edificios artísticos. En 2015 perdió una de sus murallas. También el zoco de Alepo muestra graves señales de la guerra, con muchas zonas y edificios medievales destruidos o quemados, en un incendio provocado en septiembre de 2012.


Norias de agua de Hama (Siria) en 2007. Algunas
han sido quemadas durante la guerra.
Había en la ciudad de Hama diecisiete norias de agua imponentes, de veinte metros de ancho, que habían estado removiendo las aguas del río Orontes al menos desde el siglo V a.C. (son mencionadas en esa fecha).  El ruido que hacía su madera al trajinar el agua formaba parte de la experiencia turística de esta ciudad siria. Algunas de ellas han sido quemadas durante la guerra.


Palmira, capital de la reina Zenobia, agosto 2007
(vista panorámica al atardecer, oasis al fondo).
¿Y qué decir de la destrucción masiva que amenaza a Palmira, la capital de la reina Zenobia ? Esta ciudad aramea lleva en pie desde el segundo milenio antes de Cristo y es mundialmente famosa por sus restos arqueológicos grecorromanos, aunque varios sitios ya han sido destruidos, muchos de ellos dañados y se teme que esté siendo pasto de los saqueadores.


Arco de Triunfo de Palmira en 2007,
hoy también dañado por la guerra.
Palmira es un milagro, un vergel en pleno desierto, ha acogido caravanas durante siglos, ha resistido otras guerras, ha ido perdiendo esplendor hasta quedar reducida a un majestuoso esqueleto de columnas, capiteles, tímpanos, templos, tumbas,  esculturas, gradas y escena de un teatro dinamitado... Ha llegado hasta el siglo XXI, ha sobrevivido a la mano de los hombres y a las inclemencias de la naturaleza, pero no parece claro que vaya a resistir a los terroristas de Daesh. Aunque es cierto que algún rayo de esperanza brilla entre tanta destrucción, y estos días dos bustos funerarios de los siglos I y III se están recomponiendo en Roma, tras haber sido destruidas a martillazos. Al menos, estos dos tesoros recobrarán su esplendor, gracias entre otras cosas a las fotografías... aunque estas ya no reflejen la realidad tal como es.

lunes, 13 de febrero de 2017

Trump y Le Pen deberían leer a Kapuscinski y a Heródoto

(Más sobre historia de los griegos y sobre Grecia)

Ryszard Kapuscinski (1932-2007), periodista y escritor.
Estoy leyendo Viajes con Heródoto, el libro donde el periodista y escritor polaco Ryszard Kapuscinski (1932-2007) relata algunos de sus viajes durante los más de cincuenta años que dedicó al periodismo. Me lo regaló mi buen amigo Yiannis Mantas, griego de la isla de Lesbos, excelente periodista y amable anfitrión.

'Viajes con Heródoto',  obra
de Ryszard Kapuscinski.
Hay muchas razones por las cuales el presidente estadounidense Donald Trump y la ultraderechista francesa Marine Le Pen deberían leer a Kapuscinski y a Heródoto de Halicarnaso (485-426 a.C.), el padre de la historia y el primer reportero profesional que hizo una crónica del mundo que conocían lo griegos. Primero, porque les haría más sabios; segundo, porque pasarían un buen rato; tercero, porque les podría incluso abrir la mente; y cuarto, porque aprenderían que hay muchos mundos, que cada uno es único e importante, que hay que conocerlos porque cada cultura es un espejo en el que se refleja la nuestra.

Hay una quinta razón para Trump y Le Pen: entender que es preferible pasar a la Historia por hacer algo Grande, Beneficioso y Moral, que ser recordados brevemente como personajes que durante unos pocos años empobrecieron el capital humano, cultural y ético de sus países. La Historia es implacable con los mediocres venidos a más.

Caída del Muro de Berlín, en 1989.
Heródoto lleva 2.500 años siendo Historia, estudiado en las universidades, es uno de los nombres claves en la Grecia clásica. Tal vez Kapuscinski no llegue a su altura, por muchas guerras, golpes de Estado y revoluciones que haya cubierto en Asia, Europa y las Américas. Sus reportajes en África en los años sesenta y setenta relataron el fin de los imperios coloniales, aunque quizá tampoco el ser premio Príncipe de Asturias 2003 de Comunicación y Humanidades le asegure un sitio en la Historia dentro de…. digamos noventa años. Pero, hoy por hoy, la obra de Kapuscinski, su forma de contar cómo cruzó por primera vez el Telón de Acero desde su Polonia natal en 1956, su primera misión en India, su afán por traspasar fronteras –físicas, culturales y mentales–, su mirada comprensiva al mundo, le hacen merecedor de estudio y elogio.

Heródoto (485-426 a.C.)
En su equipaje, Kapuscinski siempre llevaba el libro Historia, de Heródoto, que leía, subrayaba y volvía a leer, encontrando siempre una enseñanza, una inspiración, un párrafo revelador. De Heródoto tomó Kapuscinski el ansia de escuchar y comprender al Otro, la fascinación por la otredad. Una otredad que desdeñan Trump y Le Pen, especialmente conocidos por repudiar al diferente, ya sea un blanco como ellos, pero pobre, un emigrante o alguien a quien la vida ha puesto al otro lado del muro. Lo dicho: a Trump y Le Pen les vendría bien leer estas líneas de Heródoto, en las que enumeraba las diferencias entre griegos y egipcios:

[En Egipto] "son las mujeres las que venden, compran y negocian públicamente, y los hombres hilan, cosen y tejen... Allí los hombres llevan la carga sobre la cabeza y las mujeres sobre los hombros. Las mujeres orinan en pie, y los hombres en cuclillas..." Y mientras recopila la larga lista de usos y costumbres egipcios, Heródoto afirma: "Los egipcios por un lado y nosotros, los griegos, por otro, somos tan diferentes y, sin embargo, convivimos bien", y en seguida echa en cara a sus compatriotas griegos su soberbia, engreimiento y sentido de superioridad.


Frontera en la India colonial, años 40.
Las enseñanzas de Heródoto y Kapuscinski son interminables, pero baste por hoy con rescatar dos: primero, que los imperios se repiten y el ser humano apenas ha cambiado con el devenir del tiempo; y segundo, que no hay necesidad de fronteras atificiales, pues la conquista y la defensa se dan entre los soberanos, no entre el pueblo llano.

sábado, 4 de febrero de 2017

El misterioso ángel herido del finlandés Hugo Simberg

(Más sobre pintores, cuadros y museos)
En mi cuenta de twitter (@PepaMonteroM) tengo hace más de un año una sección diaria con el hashtag #cuadrodeldia que, aparte de alegrarme las mañanas por el cálido contacto con el arte y lo bello, me sirve para descubrir pintores, obras y museos del mundo entero.
'El ángel herido' (Hugo Simberg, 1873-1917),
en Ateneum Museum de Helsinki.
Al final de uno de esos pasillos virtuales a los que conducen los incontables tentáculos cibernéticos, me he topado con El ángel herido, de Hugo Simberg (1873-1917). Es un óleo del Ateneum Museum de Helsinki, la obra más famosa del pintor finlandés Simberg, elegida en 2006 como la Pintura Nacional de Finlandia. Un cuadro bellísimo, poético, enigmático y en cierto modo terrible. En el centro de la tela aparece de perfil un ángel herido que es transportado en andas. Tiene los ojos cegados por una venda blanca, la cabeza inclinada, las alas abatidas, rotas y salpicadas de sangre.

El ángel viste una túnica blanca larga de mangas igualmente largas, el rubio pelo le resbala sobre los hombros y se agarra con las manos a los dos palos de su improvisada camilla. En la mano derecha sujeta cinco florecillas silvestres de color blanco. Es un ángel joven de delicadas facciones y rojos labios.
Transportan el ángel dos jóvenes que son su antítesis: los dos muchachos visten prendas sombrías y rudas, sus facciones son toscas, calzan enormes y deformes zapatos. Los dos parecen estar de luto. El de la derecha reta directamente al espectador desde la pintura, con una expresión escrutadora.
Escenario real donde Simberg pintó a su ángel.
Ojalá supiera qué quería decir Hugo Simberg con El ángel herido. Me encantaría penetrar en el secreto que comparten los dos muchachos y la criatura del cuadro, que muy posiblemente tenga que ver con la existencia divina y su colisión con la dimensión humana. La derrota del ángel es evidente; la de los muchachos se intuye.
Una de las modelos que posó como el ángel.
Hugo Simberg empleó muchos años en preparar El ángel caído, como prueban los sketches y fotografías que tomó durante ese largo proceso. Algunos detalles fueron variando; por ejemplo, al principio el ángel iba a ser transportado en un vagón empujado por pequeños diablos. Lo que nunca cambió es que la figura central fue siempre un ángel herido y el escenario, real, el parque Eläintarha de Helsinki. La senda, que discurre a lo largo de la bahía Töölönlahti, permanece allí todavía.
Simberg no explicó el significado detrás de esta pintura. Al contrario, prefería que el espectador extrajera sus conclusiones, pero siempre admitió que era su cuadro favorito, hasta el punto de que, cuando le encargaron los frescos de la Catedral de Tampere, en uno de ellos reprodujo una versión mayor de esta pintura.
Anni Bremer (mujer de Hugo Simberg).
¿Cómo era Simberg en su vida personal? Al parecer, un atento marido y un devoto padre de familia. Conoció a la que sería su mujer, Anni Bremer, cuando era su profesor en el Ateneo. Él tenía 36 años cuando se casaron (en 1910). Tuvieron dos hijos: Tomm y Uhra. La familia acostumbraba a pasar los veranos en la residencia de Niemenlautta, donde se hizo construir un estudio de pintura y donde poseían un pequeño bote de vela en el que solían navegar.
Hugo Simberg, su mujer Anni y su hijo Tomm.
Esa residencia de los Simberg estaba rodeada por el mar en tres de sus costados. El bote se llamaba Refanaut y en los largos días de verano lo usaban para ir de pícnic por las islas cercanas. Simberg no pudo disfrutar mucho tiempo de esa feliz vida, pues una repentina enfermedad le produjo la muerte, el 11 de julio de 1917, cuando solo tenía 44 años.
El ángel de Simberg sigue extendiendo sus alas: está muy presente en la cultura finesa y son muchos los que se empeñan en interpretar su significado. Otros incluso se atreven a darle un final a la historia no contada por Simberg: es lo que hizo en 2007 el grupo Nightwish, en el vídeo musical de su canción Amaranth.