domingo, 28 de mayo de 2017

Carazo, Triper, MAMS... Tres amigos que firman en la Feria del Libro de Madrid

(Más sobre J. M. Triper y Javier Carazo)

La Feria del Libro de Madrid es una cita ineludible con la que para mí se inaugura el verano. Este año además tiene el aliciente de que acuden a firmar varios autores amigos que, además de provocarme mucha envidia, me han alegrado el fin de semana.

Javier Carazo firma ejemplares
de su libro sobre Layton.
Javier Carazo, amigo de casi treinta años, compañero de profesión y escritor debutante, no ha podido tener mejor estreno para su libro William Layton: La implantación del Método en España, fruto de su investigación en la tesis doctoral sobre el maestro Layton (1913-1995). Hoy ha estado firmando ejemplares de su obra, publicada por la editorial Fundamentos, haciendo gala de una sana y lógica alegría por las buenas críticas que está recibiendo por parte del mundo del teatro y por la buena acogida entre los amigos. Joven de edad y de espíritu, Javier tiene no obstante un currículum extenso. Es doctor en Historia y Teoría del Teatro por la Universidad Complutense de Madrid (2015), actor titulado por la RESAD y periodista por la UCM; título este último que ha defendido en las redacciones de Cinco Días, El Periódico de Catalunya, Tribuna y El Nuevo Lunes

J.M. Triper cuando presentó 'Luz de gas' junto a
 Fátima Báñez. En segundo plano, José A. Segurado,
Otro amigo, periodista y escritor... ¡poeta! es José María Triper, quien ayer sábado estuvo firmando su último poemario, Luz de gas, junto al resto de su obra. Tuve la suerte de asistir a la presentación del libro, editado por Sial Pigmalión, a finales de diciembre de 2016, en el increíble teatro Muñoz Seca de Madrid. Allí estaban el autor y su familia, el editor, los invitados, una ministra (Fátima Báñez), unos músicos y una cantante. Estaba también un invitado ilustre, José Antonio Segurado (1938-2017), el cofundador de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE), que ya no está entre nosotros. De hecho, una de las últimas apariciones en actos culturales de Segurado fue precisamente la presentación de Luz de gas. Descanse en paz.  

M.A. Muñoz Sanjuán, poeta,
 en Feria del Libro de Madrid.
El tercer amigo, periodista, escritor... ¡y poeta! que este fin de semana ha firmado en la Feria del Libro madrileña es Miguel Ángel Muñoz Sanjuán, MAMS (1961). Su último libro, que lleva por título :Memorical-Fractal: (no, los signos de puntuación no son un error ni una errata) está editado por la editorial Calambur, y en él aborda (cito textualmente) el reto de llevarnos más allá de las palabras para decir el desconcierto de la conciencia y sus enigmas. En los umbrales, sujetos y predicados errantes entre las ruinas de la civilización. Basten los siguientes versos para abrir boca. Y de nuevo, los signos y tachones no son una equivocación.

¿eran seres oryx: sí: &: no:
¿eran descalzos seres (de) la sabana:
¿(con) pies adidas alados:
¿corriendo: &: mirando (hacia) atrás:
¿como [si-] buscaran (con) sus miradas:
¿(a) la autoridad-guepardo: o:
¿(a) una sarnosa-hiena-racista:_:_:_:


miércoles, 17 de mayo de 2017

'Nostos': tres mujeres griegas y Thalia Flora-Karavia

(Más sobre mujeres griegas y relato de mi viaje a Ítaca)

La película Nostosde la actriz y realizadora teatral francesa Sandrine Dumas (1963), es una pequeña obra de arte, original y emotiva, que lleva al espectador por Atenas, Estambul, Alejandría e Ítaca, en un viaje de reconciliación siguiendo las huellas de la pintora griega Thalia Flora-Karavia (1871-1974), al tiempo que se sumerge en la historia de Grecia en el siglo XX

Retratos obra de la artista griega Thalia Flora-Karavia. 
Nostos significa regreso, y en griego tiene la misma raíz que el sustantivo nostalgia, lo que da idea del tipo de película de que se trata.

Cartel de la película 'Nostos', de la
directora francesa Sandrine Dumas.
Nostos es asimismo un documental sobre la propia historia familiar de su directora. De hecho, Nostos reconstruye el camino seguido por Sandrine Dumas en busca de la pintora Thalia, de quien la madre de Sandrine, Rena, poco antes de morir, había comprado un cuadro. Será gracias a esa tela como Sandrine descubrirá secretos insospechados de su madre y de su abuela.

"Mi madre había inventado una Grecia de ensueño para mi hermano y para mí. Una Grecia sin pasado y sin idioma, ya que del griego solo conocíamos las palabras de vacaciones y el verano”, ha relatado la directora en una entrevista con el diario francés La CroixEn esa entrevista cuenta que el único lazo visible con la infancia de su madre era precisamente el óleo La mujer de la sombrilla, de Thalia Flora-Karavia.

Ítaca, mítica isla de Ulises, vista desde Cefalonia.
Como un Ulises moderno, la directora Sandrine Dumas desembarca en Ítaca, isla que conoció a los quince años en un viaje al que la llevó su madre. En Ítaca fue asimismo donde Thalia había pintado el cuadro y donde había nacido Katerina, la abuela materna de Sandrine. A lo largo de la película se habla del terremoto devastador que asoló Ítaca en 1953 y obligó a la familia de la cineasta a escapar en barco dejándolo todo atrás. La madre de Sandrine se convirtió en arquitecto, quizá queriendo reconstruir los pedazos de vida resquebrajada por el movimiento de tierras. De igual modo, con Nostos, Sandrine Dumas se afana en reconstruir la historia de su familia.

Sandrine Dumas, directora y actriz.
Como actriz, Sandrine Dumas ha participado en las películas La doble vida de Verónica (1991), La leyenda del santo bebedor (1988) o Valmont (1989). Como directora, ha realizado la película Nostos (2017) y los cortos La invención de los días felices y El cuerpo de guardia.

Si queréis ver el trailer de Nostos subtitulado al inglés, pinchad en el enlace.

martes, 2 de mayo de 2017

'Palaggiu': septiembre, Córcega y menhires milenarios

(Para leer dos relatos deLa casa de las palmeras’  pinchad aquí y aquí)

Mi libro de relatos 'La casa de las
palmeras' pronto cumple 4 años.
Se aproxima el mes de junio, y con él, entre otras cosas, se acerca el séptimo cumpleaños de este blog y el cuarto aniversario de mi libro de relatos La casa de las palmeras. Tiempo más que suficiente para echar la vista atrás y valorar cada hora, cada línea, cada palabra aquí invertidas. Y son muchas; tanto las horas como las palabras. 

Me gusta mi blog Cúmulosylimbos, me siento orgullosa de los 385 artículos sobre libros, mujeres, viajes y arte que he ido publicando desde aquel mes de junio de 2010 en que me mudé a Londres a estudiar inglés. Aprendí mejor el idioma pero aprendí, sobre todo, a convivir y a abrir la mente. ¡Ahí es nada!

'Palaggiu', relato de 'La casa de
las palmeras', de Pepa Montero.
De Londres me traje el germen del que, en 2013, sería mi libro de relatos La casa de las palmeras, que acabo de poner a la venta en Amazon (sí, admito que entre mis fuertes no están la prisa ni la autopromoción).

En La casa de las palmeras conviven once relatos escuetos, algo ariscos y escurridizos, con unos personajes comunes pero nunca vulgares que caben en noventa páginas. Quise que fueran momentos sacados del tiempo, congelados en el espacio; y así surgieron estos once trozos de vidas ajenas petrificadas..

'Palaggiu', septiembre, Córcega, piedras ancestrales.

Palaggiu es un relato que transcurre durante una jornada de un mes de septiembre en Córcega. Hace calor. Un hombre y una mujer dormitan en una tumbona bajo una sombrilla en una playa. Cerca de ese lugar existe un enclave prehistórico de menhires. Ella, como un imán, siente la llamada de esas piedras milenarias.

Un hombre y una mujer, en busca de 'Palaggiu'.

"Lucía despertó bañada en sudor y tardó unos minutos en recobrar el sentido de lo real. A su lado, bajo la sombrilla de paja en la playa medio desierta, Luis espantaba una abeja con el sombrero".


En 'Palaggiu' hay un túnel que une realidad y sueño.

"El canto obsesivo de las cigarras le atronaba las sienes y el calor le embotaba los sentidos, pero hasta donde le alcanzaba la vista aún no había ni rastro de los menhires".


sábado, 29 de abril de 2017

El maestro William Layton según mi amigo Javier Carazo

(Artículos de Javier Carazo sobre Layton y sobre Ana María Matute  

'William Layton: La implantación del
Método en España' (por Javier Carazo).
La primera tesis doctoral (por supuesto ¡cum laude!) sobre William Layton (1913-1995) la ha escrito mi amigo Javier Carazo, periodista y actor de formación, enamorado del teatro y escritor. Su investigación sobre Layton ha fructificado en el libro William Layton: La implantación del Método en España, publicado por la editorial Fundamentos y recientemente presentado en la Resad (Real Escuela Superior de Arte Dramático).

La obra de Javier Carazo radiografía la labor que Layton desarrolló en España durante más de treinta años como profesor de teatro, director de escena, actor y escritor. Sus grandes contribuciones a la historia del teatro son dos: la dirección de actores y la apuesta por la nueva dramaturgia internacional (Harold Pinter o Brian Friel) y nacional (Alfonso Vallejo y Francisco Nieva). Dos aportaciones que marcaron el teatro español desde los años sesenta hasta bien entrados los noventa.

Contraportada del ensayo sobre Layton,
escrito por Javier Carazo Aguilera.
La carrera de Layton como director se vio solapada por el enorme peso adquirido como pedagogo teatral, pero aun así puso en pie 17 espectáculos en 28 años, que simbolizan las distintas fases por las que ha pasado el teatro español. Entre sus montajes, destaca Historia del zoo, de Edward Albee, que escenificó en tres ocasiones (1963,1971 y 1991) y fue la obra con la que debutó y con la que despidió su carrera.

En su libro, Javier Carazo resume las diez innovaciones que, a su juicio, debe la escena a William Layton:
  • Renovó la pedagogía teatral española.
  • Creó su propio Método, el Método Layton.
  • Fundó una de las primeras escuelas de teatro en España, que sigue abierta al cabo de más de 55 años.
  • Fue pionero en la aplicación del Método en la escena española.
  • Está muy presente en la dramaturgia española también en los guiones, a través de las obras y de la enseñanza de estas especialidades.
  • Introdujo el análisis exhaustivo del texto de cara al montaje posterior; también impulsó el trabajo de mesa con los actores.
  • Introdujo la figura del director de actores en los espectáculos.
  • Renovó el repertorio y trajo a dramaturgos internacionales para el trabajo en clase.
  • Dignificó la profesión del actor.
  • Su técnica dotó de autonomía a los actores. Su metodología permite a los actores trabajar solos, sin depender del director de escena.

Aún no tengo en mis manos el libro de Javier Carazo, pero en cuanto me haga con un ejemplar hablaré de él en profundidad. Para abrir boca, os invito a ver el vídeo de la presentación, en la que Javier estuvo acompañado por Ignacio Amestoy (dramaturgo y periodista), José Pedro Carrión (actor, profesor y director de escena), Irina Kouberskaya (directora del teatro Tribueñe), Juan Pedro Enrile (vicedirector de la Resad) y Paula Serraller (editora de Fundamentos).


martes, 25 de abril de 2017

Siri Hustvedt, el broker de Lehman Brothers y Kierkegaard

(Más sobre Siri Hustvedt aquí)

La escritora Siri Hustvedt, en Madrid.
Siri Hustvedt (1955) está escribiendo una nueva novela, en la que “Don Quijote se me aparece mucho”, según ha revelado la autora el lunes 24 de abril en Madrid, durante la presentación de su último libro de ensayo titulado La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres. Durante más de una hora, esta americana de origen noruegoaltísima, amable, con unos ojos azules brillantes y una sonrisa amplia y bonita, ha encandilado al público en la librería La Central de CallaoLa escritora habla con tanta naturalidad de su condición neurológica como cuando detalla sus rutinas de trabajo. “Escribo de 7 a 1 y leo cuatro horas por la tarde; algo de ejercicio, compras, cena… y eso es todo”, ha confesado cuando le han preguntado por su ritual a la hora de escribir.

Siri Hustvedt
(Madrid, 24/04/2017).
Siri Hustvedt se siente a gusto con la etiqueta de feminista, de hecho, La mujer que mira a los hombres… se compone de once ensayos sobre feminismo, arte y ciencia, bajo la perspectiva de que "ciencia y humanidades deberían establecer un diálogo entre ellas porque, sencillamente, se necesitan mutuamente".

Ayer en Madrid Siri habló de política, de su fascinación por el filósofo Kierkegaard, de posverdad, de racismo, de la vergüenza y la rabia que están espoleando el auge de los populismos en Estados Unidos y en Europa. Pero habló, sobre todo, de literatura, de arte, de humanidades, de creación, de la mente y de sus mecanismos; de los estigmas que pesan sobre la enfermedad mental.

La escritora Siri Hustvedt firma libros en La Central.
Los temas de los que Siri habla tienen rostros, nombres y apellidos, aunque ella los oculta por discreción. De las muchas historias que ha compartido con sus lectores en Madrid me quedo con la del broker de Lehman Brothers a quien conoció durante uno de los talleres de escritura creativa que impartía en un hospital psiquiátrico de Nueva York. A ese paciente Siri lo animó a escribir, lo convenció de que tenía talento. Al cabo de un tiempo, ella recibió un paquete con un libro y una nota sucinta: "Gracias por salvarme la vida". El libro era de aquel paciente, del que ella no sabía ni que era broker ni que trabajaba en Lehman. 

video
Después de más de una hora hablando, la escritora ha sacado su mejor sonrisa para firmar ejemplares de su libro, con una paciencia envidiable. Ha estrechado manos y recibido besos, se ha levantado para posar en fotos con todo aquel que se lo ha pedido. Parecía realmente contenta con el recibimiento del público madrileño, a lo que sin duda ha contribuido la interesante entrevista-presentación, conducida por Montserrat Domínguez, y la buena labor de la traductora. ¡Así da gusto empezar la semana!